PARTE 1 – Bienvenido a este primer video de Advanced Cellotips. En este vídeo voy a arrojar algo de luz sobre dos movimientos fundamentales, pero a menudo descuidados, del antebrazo, que se utilizan para articular el arco.

Pronación y supinación son dos acciones giratorias ejecutadas por el antebrazo para cerrar y abrir una cerradura con una llave, respectivamente. El movimiento de pronación, girando la mano en el sentido del reloj combinado con la acción de torsión entre los dedos pulgar e índice del talon, produce un contacto más firme entre crines y cuerda. Girando la mano hacia atrás en acción de supinación, liberará la presión de la cuerda. Mantén la muñeca ligeramente curvada y, este es un detalle importante, fija tu primer dedo. Un dedo índice relajado hará que la mano baje.

PARTE 2 – Ahora usaré un ejercicio de staccato para demostrar estas acciones giratorias y de colocación. Divido el arco en 3 partes, talon, parte central y superior. Como el peso del brazo cae naturalmente en la talon, sólo necesitamos un pequeño stop para articular el arco. Moviendome hacia el centro y la punta, aumento gradualmente tanto la acción de pronación como la cantidad de arco y uso el péndulo para un cambio suave en la punta. Daré una explicación completa sobre el péndulo en mi próximo video. Es esencial volver siempre a la posición llamada «neutral» en la dirección de supinación, para el siguiente impulso de girar.

Ahora voy a tocar el ejercicio y empezaré tocando dos notas en cada parte del arco.

En un staccato rápido, no hay tiempo para realizar los movimientos de balanceo, por lo tanto sólo aplico un pequeño stop y uso la resistencia de la cuerda para articular el arco. Un pequeño truco es levantar el dedo meñique o incluso agarrar el arco entre el pulgar y el índice, esto hará que la mano sea más ligera y nos permitirá tocar aún más notas en un solo arco.

PARTE 3 – Tome nota de usar un pequeño movimiento del brazo entero para cruzar la cuerda y no un rápido gesto de voltear con la mano, como se observa regularmente con los estudiantes.

Tenga cuidado de articular el arco sólo DESPUÉS de haber «aterrizado» en la siguiente cuerda. A eso lo llamo ‘Principio Dorado’. Así que, ¡el cruce de cuerdas siempre es lo primero! Daré una explicación completa sobre este principio dorado en mi video llamado Bow Strategies.

Trabajar en la articulación es una de las cosas más divertidas mientras se practica, ya que da claridad al fraseo y hace que todo lo que tocamos sea más rítmico. Articular el arco es perfectamente comparable con pronunciar consonantes y vocales con nuestros labios, lengua y dientes.

Podemos usar un rango similar de letras, sonidos, desde una ‘m’ o una ‘d’ suave, pasando por una ‘p’ o una ‘t’ aguda y media, hasta una ‘t’ aguda e incluso un ‘k’ mordaz. Para conectar dos consonantes generalmente uso una larga letra «j».

En el siguiente extracto, del 2º movimiento de la Sonata Brahms e minor, en los primeros compases, como puedes ver en la pantalla, he escrito las letras sobre las notas. Utilizo una «p» suave pero clara para las notas punteadas y una vocal p-àà larga para la nota larga y luego conecto la siguiente nota con una «j». Incluso se puede pensar en el sonido de la vocal que viene después del ataque, por ejemplo en el siguiente extracto de la segunda Sonata de Beethoven, utilizo un movimiento ondulatorio pero vertical para sacar a relucir el carácter pesante de las corcheas y sonar sabio es como una «t» con un largo «àààà: tàà tàà tààà».

Finalmente, en el último extracto, del primer concierto de Sjostakowitch, utilizo fuertes ataques de martellato, produciendo un agudo sonido en forma de ‘k’, para resaltar el carácter vehemente del pasaje.