Parte 1 – En este video me gustaría darte algunas herramientas para crear tu propio método de práctica personal para la mano izquierda. Aunque es un hecho bien conocido que nuestro nivel de rendimiento no sólo depende del trabajo duro o de nuestras capacidades, sino que a menudo es la forma en que practicamos lo que influye fuertemente en el resultado final. Aunque pueda parecer cómodo repetir un pasaje una y otra vez, hasta que se logre alguna mejora, es poco creativo y a menudo lleva a tocar mecánicamente o a repetir errores.

Demostraré ahora dos estrategias de estudio de cuatro pasos y utilizaré los estudios número 6 y el número 31 de Popper.

Parte 2 – Para empezar con el número 6: el primer paso es echar un breve vistazo al contenido, los elementos técnicos que están involucrados. Como se puede ver en la pantalla, tenemos un pasaje con semicorcheas, para lo cual necesitamos un detache de antebrazo rápido, tocado más o menos en la mitad del arco. Para la mano izquierda necesitamos cambios de posición rápidos y fluidos, para ello trabajo en la unificación del cuerpo y los brazos y dejo que todos los gestos sean impulsados por el punto de equilibrio central. Como el tempo es demasiado rápido para tocar dedo por dedo, me concentro en colocar la mano entera. Esta es una buena manera de minimizar los cambios de cuerda, para que sean suaves.

En el siguiente paso utilizo ritmos diferentes, por ejemplo uno puntuado. Esto es muy efectivo para practicar la articulación del arco y significa para la mano izquierda que tienes que cambiar en doble tempo cuando el cambio de posición cae en la nota pequeña.

Una manera de conseguir movimientos de cambio rápidos y fluidos es usar un detaché rápido, doblando cada nota. En el último paso, el musical, añado más dinámica, vibrato y toco con un tempo flexible.

Parte 3 – En la siguiente estrategia de cuatro pasos utilizo el inicio del estudio del número 31 de Popper para practicar un elemento a menudo descuidado de nuestra técnica, el de los gestos. Mi objetivo es mover, deslizar, mi mano de una manera sin esfuerzo y lo hago unificando cuerpo y brazos y dejando que la gravedad haga el trabajo.

El primer paso es determinar la distancia exacta de cambio y definir el dedo que realmente realiza el cambio. El primer intervalo es una tercera menor, realizada por el tercer dedo; el segundo intervalo, la Fa sostenido al Mi, parece ser un séptima, pero si tienes una mirada más cercana, es el segundo dedo que va al Re y luego dejo que mi tercer dedo caiga sobre el Mi En el siguiente intervalo también es el segundo dedo, en la C, que va a la G y que el mismo segundo dedo se mueve de la G a la D final y que dejo que mi tercer dedo caiga hacia abajo en el Mi harmonico. En el segundo paso, que yo llamo «Modo meditación», utilizo un tempo extremadamente tranquilo y muevo mi brazo en cámara lenta, quitando toda tensión. Unifico cuerpo, hombro y brazo y dejo que el movimiento venga del punto de equilibrio central.

En el tercer paso, que yo llamo «Modo de práctica», sigo utilizando un tempo mediano y trato de mantener la misma ingravidez de la mano izquierda. En el paso final, musical, lo llamo «Modo de performance’, añado elementos musicales como crescendi y diminuendi, empujo el tempo hacia adelante hasta el punto culminante y estiro ese último cambio y saco las notas bajas al descender.