Parte 1 – Bienvenido a otra edición de Advanced Cellotips. En este vídeo me gustaría prestar atención a la función del pulgar en las posiciones del cuello y del pulgar, así como en el movimiento del vibrato.

Vibrato es una acción de agitació de la muñeca que produce un movimiento de pronación y supinación entre codo y yema de los dedos y no un movimiento de balanceo de la mano. Un error común es apretar el dedo sobre el batidor ya que esta acción tensara toda la mano. Es el peso natural del brazo, transportado a las yemas de los dedos, que permiten que éstos se «hundan» en el batidor.

Es esencial mantener el codo hacia abajo. A menudo uso la imagen de un codo flotante o un codo que descansa sobre una mesa lateral imaginaria. Manten la muñeca ligeramente curvada al vibrar, excepto en la cuerda A, donde la suspensión natural del brazo da una línea recta desde el codo hasta la mano. Si tocamos con yemas planas, este contacto «carnoso y pegajoso» nos da una oscilación más amplia y un vibrato más amplio.

PARTE 2 – Considero el pulgar como el «motor» del movimiento; si lo hacemos vibrar activamente detrás del cuello del violonchelo, este movimiento hará que los dedos entren en acción automáticamente. Un vibrato defectuoso podría así encontrar su causa en un pulgar apretado detrás del cuello.

Vibrato es una oscilación de dos lados, alrededor del centro del tono perfecto de la nota. Ten en cuenta que al vibrar en posición de pulgar, debido al efecto de la gravedad, la mano tenderá a vibrar sólo hacia atrás. Por lo tanto, aconsejo a mis alumnos que coloquen la mano en una posición más «abierta». De esta manera se puede «abrir» el movimiento de agitación de la muñeca en la dirección del puente para obtener un vibrato más ancho.

Ahora mostraré un pequeño truco para practicar un vibrato continuo al subir a la parte superior del cuello y la posición del pulgar de la siguiente manera: Me concentro en vibrar el pulgar activamente mientras dejo que el dedo se deslice de una manera pasiva.

Utilizo dos posiciones diferentes de la mano en posición pulgar. La primera en la que los dedos apuntan ligeramente hacia el puente, la llamada posición «cerrada», que se puede utilizar para tocar una escala de Re mayor, con el semitono cayendo entre el segundo y el tercer dedo. La otra, como dije antes, la llamo posición «abierta», en la que giro ligeramente la mano hacia el dedo meñique, los dedos apuntando hacia mi pecho, ayudando así al dedo índice a caer naturalmente en un semitono con el pulgar, para realizar el si bemol en una escala de d menor. Los 40 estudios de Popper, es decir, el número 15 y el número 18, este último, donde la posición «abierta» de la mano nos permite colocar el dedo meñique sin esfuerzo, ofrece material perfecto para el uso de ambas posiciones de la mano.

PARTE 3 – Utilizo un movimiento circular de «preparación» de la muñeca para preparar la acción deslizante del pulgar y unifico tanto la preparación como la acción deslizante en un solo movimiento fluido. Presta atención a mantener el dedo que toca hacia abajo, utilícelo como un pivote.

Un ejemplo perfecto del amplio y variado uso del vibrato lo encontramos en el segundo y tercer tema del concierto de Dvorak, donde se necesitan diferentes velocidades e intensidades para expresar el carácter opuesto de ambos temas. En el primer extracto vibro el pulgar libremente detrás del cuello para obtener un sonido amplio y abierto, mientras que en el segundo extracto aprieto el agarre entre pulgar y dedo para obtener un vibrato más estrecho y rápido, para sacar la intensidad del pasaje.

Si quieres obtener consejos sobre cómo obtener más color y profundidad en tu sonido, mira mi vídeo «Artistry in sound».