Video 3

Enfoque en todo el cuerpo Cello

PARTE 1 En este video explicaré la idea básica detrás de mi metodología llamada ‘Enfoque de todo el cuerpo’, un concepto basado en la unificación del cuerpo y los brazos, haciendo gestos compactos y fluidos, que siempre se inician desde el área de la cintura, lo llamo el punto de equilibrio central.

Los japoneses llaman a esta zona «Hara», que significa: «mar infinito de energía». Si miramos más de cerca algunos gestos cotidianos como caminar y agarrar algo: si damos un paso, es el movimiento de giro de la cintura lo que realmente hace que la pierna se mueva hacia adelante.

Si extendemos el brazo para agarrar algo, este gesto parte de un movimiento de giro del cuerpo y un gesto de seguimiento pasivo del brazo.

PARTE 2 Ahora demostraré con un pequeño truco el uso de la parte superior del cuerpo para tirar y empujar el arco y no el brazo, el cual mantendré quieto.

Si aplicamos el concepto de enfoque en el cuerpo entero en la mano izquierda: si utilizamos el gesto de giro de la parte superior del cuerpo, iniciado desde la cintura para mover el brazo, la mano se deslizará en un movimiento compacto y fluido y esto mantendrá la mano en un ángulo de 90′. Usando la parte inferior del brazo para mover la mano, ésta se saliera del diapasón.

PARTE 3 A menudo noto que los estudiantes apenas son conscientes del elemento vertical, el de la gravedad, para dirigir el peso del brazo y cuerpo hacia la cuerda, el llamado «apoyarse en el arco». Si combinamos esto con la acción giratoria de la parte lumbar de la espalda, como se explica en otro video, este gesto unificado dirigirá directamente el peso hacia el arco.

Ahora tocaré el inicio del concierto de Lalo para demostrar esta acción combinada. Primero tocaré ‘horizontalmente’, usando estrictamente el brazo para mover el arco y segundo usaré tanto gestos verticales como horizontales, moviéndome desde el punto de equilibrio central.

Otro elemento en el que está implicado el enfoque de todo el cuerpo es en la acción de frenar el arco. Si frenamos la velocidad , pero mantenemos el peso en el arco, la cuerda responderá vibrando de una manera menos amplia. El resultado audible es un diminuendo sin pérdida de intensidad.

El concierto en Re Mayor de Haydn, interpretado en estilo clásico, es un ejemplo perfecto de la aplicación de ambos elementos. Su fraseo está fundamentalmente definido por la secuencia de elementos pesados y ligeros, que realizamos al apoyarse en la nota pesada y frenar la velocidad del arco en la nota siguiente para que suene el diminuendo natural.

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