Video 6

Practicar Elgar I

Hola, bienvenidos de nuevo a Advanced Cellotips. En este vídeo me gustaría practicar un elemento técnico a menudo descuidado, el de los gestos. He elegido el concierto de Elgar para mostrar lo que yo llamo “gestos sonoros”, estos son gestos expresivos que resaltan el sonido que tienes en mente a través de sus movimientos. Este concierto es uno de los más dramáticos y personales conciertos para cello. Fue escrito justo después del final de la Primera Guerra Mundial, que tuvo un gran impacto en Europa, Inglaterra y en Elgar en persona. Es una obra muy descriptiva y dramática, con muchos cambios de ambiente musical, desde lo oscuro hasta lo lírico. Demostraré un método de estudio en el que canto y hago el gesto al mismo tiempo, aunque no soy un gran cantante. Después tocaré el mismo pasaje y me concentraré en los gestos, no en mi técnica. Este es un elemento fundamental de la práctica del gesto. Utilizo el concepto de “enfoque de cuerpo entero”, conectando brazos y cuerpo y me concentro en la sensación subyacente que viene con él. Como puedes ver en la pantalla: el tema principal de la introducción contiene dos elementos: notas largas, sostenidas y intensas notas largas y corcheas que se mueven hacia el siguiente acorde o nota larga.

En el primer acorde sostengo mi brazo hacia atrás, para tocar el sostenuto, para mantener la intensidad en el segundo tiempo. Lo hago tensando mi brazo ligeramente, lo llamo un gesto “cuadrado”. Y en el segundo acorde hago lo mismo, pero lo toco más largo, para frasearlo hacia el tercer acorde, que toco con un gesto de brazo amplio y “redondo” gesto del brazo, para resaltar el carácter cantabile de las siguientes corcheas.

Así que practiquemos esto un poco (música)

Luego nos movemos al acorde subdominante (música) así que no olvides tocar un crescendo (música) y para sostener tu brazo hacia atrás y luego relajarlo en las corcheas cantabiles y luego nos movemos al acorde de Do (música) así que retomo esa Do, para darle un mayor impacto dramático (música) mantengo el vibrato durante el diminuendo ……..así que, después de ese Do (música) hago un gesto de enlace: un solo gesto fluido para colocar mi arco sobre el Si (música) y lo ataco con un ligero acento. Tocare ese pasaje (música). Y después de este dominante, esta pausa, hago un lento crescendo hacia el Mi bajo, relajo mi espalda y me apoyo mucho en esa nota y mantengo el vibrato para sostenerla (música). Así que tocaré toda la Introducción. (música)

El siguiente pasaje de transición plantea dos preguntas musicales, las dos primeras entradas y la tercera es una afirmación de estas dos preguntas. Para expresar el signo de interrogación al final de la frase, levanto el brazo. Así que si pudiera cantar esa frase y hacer el gesto (música) segunda pregunta (música) y la afirmación musical (música) luego mantengo mi brazo quieto para conectar visualmente con la entrada de las violas. Ten cuidado de mantener el vibrato y de cambiar de portato a legato en las cuatro últimas corcheas. (música)

En la siguiente cantabile frase, el segundo tema, podemos imaginar perfectamente a Elgar en su casa de campo, contemplando las verdes colinas, el viento moviendo los árboles. Y para expresar ese movimiento utilizo un gesto de brazo muy ligero y fluido y conecto el arco arriba con el arco abajo con un “gesto de enlace” fluido (música). Para la mano izquierda: ten cuidado de vibrar las corcheas, para tocar con un vibrato continuo. Utilizo un codo “flotante”, que anticipa la colocación de cada nuevo dedo y este permite la muñeca de mantener su acción de sacudía (música)

En el siguiente pasaje comenzando un compás antes del gran número 5, para realizar ese salto de octava B-B, utilizo un amplio movimiento del brazo izquierdo, moviéndolo libremente en la articulación del hombro. Y utilizo una digitación, para mantener el vibrato, en lugar de (música) donde el cambio de 4-1 dificulta un poco la acción del

vibrato, utilizo (música) uno, uno, tres, uno, tres, uno (música). Y para sostener la frase utilizo dos notas de apoyo, la primera la toco hacia el Sol y la segunda es el Fa sostenido y luego me muevo hacia la Mi final. (música)

En el número 10 grande , como puedes ver en la pantalla, hay que pasar de un legato en las notas largas a un detache rápido en las semicorcheas. Para evitar un sonido apretado en la primera, utilizo un pequeño truco, levanto mi arco en la Mi anterior para entrar con un arco rápido en la primera semicorchea, para darle un sonido más amplio. Te mostraré las dos opciones. Primero tocaré solamente legato, empezando desde la cuerda y la segunda vez levantaré mi arco y entraré con uno rápido (música). Ahora levantaré mi arco. (música)

En el último gran climax después del número 16 grande, necesitamos apoyarnos fuertemente en las notas largas para que suene el pesante y un pequeño detalle para la mano izquierda: para realizar ese cambio de posición de la octava Mi-Mi, es mantener el arco en el Mi bajo, lo demuestro (música) utilizo una acción de ralentización abrupta del brazo en el cuarto tiempo antes del número 17 grande, para realizar ese repentino pianissimo antes de la frase final, el segundo tema (música)

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